Обаятельный мерзавец: в Музыкальном театре им. Ф. И. Шаляпина представили мюзикл «Есенин»

Байопик о жизни Сергея Есенина является уже четвёртым обращением театра к творчеству композитора Евгения Загота, однако постановка этого материала всего вторая по счёту — первая состоялась в Ростовском музыкальном театре в мае прошлого года. Петербургскую версию мюзикла создала команда во главе с режиссёром Филиппом Разенковым, художник-постановщик и художник по костюмам — Елена Вершинина, художник по свету — Ирина Вторникова, дирижёр постановщик — Александра Чопик, хореограф — Ирина Ляховская.

            В основе спектакля положены сцены из жизни поэта, верно выстроенные хронологически, но не особо связанные между собой — цельной рассказанной истории там нет, а происходящее на сцене скорее напоминает обрывки памяти или плод воображения главного героя. Местом действия почти всегда является Петербург (он же Петроград/Ленинград), а также его родное село Константиново под Рязанью, и совсем немного (скорее в качестве экзотики) — Нью-Йорк.

            По словам авторов спектакля, перед ними стояла задача не просто сделать художественный пересказ жизни Есенина, а наделить его образ простыми человеческими качествами, попутно опровергая мифы и стереотипы, которыми обросла его биография за последние 100 лет. «Чем больше я читаю Есенина, — отмечает режиссёр, — тем яснее понимаю: его внешний эпатаж был щитом. За ним — человек, переживающий за свою страну и страдающий от неспособности изменить её судьбу. Это был человек света, которого сжигала собственная огненная душа».

            Несомненной удачей спектакля является артист Артём Яковлев в главной партии — помимо блестящих вокальных и актёрских данных, в нём подкупает внешнее сходство с Есениным; также восхищает его физическая выдержка, ведь сложность такого рода постановок заключается в том, что главный герой почти не сходит со сцены, а сам артист как бы «проживает» полную жизнь своего персонажа в течение всего нескольких часов сценического времени.

            Если у некоторых создателей жизнеописание превращается в камерный спектакль для небольшого числа артистов, то создатели «Есенина» щедро наполнили его многочисленными персонажами — тут вам поэты Владимир Маяковский (Александр Чернышёв), Николай Клюев (Сергей Коровин), Александр Блок, Анатолий Мариенгоф (Иван Васильев), Вадим Шершеневич (Илья  Русь), танцовщица Айседора Дункан (Мария Елизарова), и  государственный деятель Яков Блюмкин (Константин Китанин). Однако одной из центральных героинь мюзикла является секретарь и близкий друг поэта Галина Бениславская в ярком исполнении Евдокии Малевской — именно она является проводником зрителя в жизненный путь Есенина, во многом через призму её эмоций и переживаний даётся трактовка главных, поворотных моментов спектакля.

            Партитура мюзикла стилистически очень разнообразна — вместе с характерными для жанра мелодичными ариями и зажигательными кабаретными песнями, композитор вводит музыкальные цитаты из неофольклористских балетов И. Ф. Стравинского (музыкальные отсылки к «Весне священной» и «Свадебке» иллюстрируют связь с родной деревней поэта), а ссора Есенина с Маяковским и вовсе превращается в рэп-батл, что звучит вполне естественно, хоть и немного комично. Такое стилевое разнообразие вкупе с использованием переменного метроритма и обилием диссонансных звучаний заметно усложняет музыкальный язык спектакля: композитор как будто бы намеренно «утяжеляет» клишированно-лёгкий жанр, по мере того, как в спектакле усиливается напряжение и нарастает внутренний конфликт главного героя.

            В постановке одновременно используется ансамбль исполнителей и хор, что всё чаще наблюдается в отечественных образцах жанра — первый тут «отвечает» непосредственно за сценическое действие с его приземлённым и бытовым содержанием, тогда как звучание хора символизирует что-то чистое и сакральное в личности главного героя — к примеру, когда он вспоминает своё детство или приезжает ненадолго к матери в Константиново после жизни на американской чужбине. И тем более символично, что в финальной сцене спектакля все голоса — артисты, ансамбль и хор — объединяются воедино, подобно слагаемым сложной и противоречивой личности Сергея Есенина, исполняя реквием памяти великого русского поэта.